Geometrien der Seele

Der aus Pula stammende Künstler, der auch ein begabter Maler ist, hat durch seine intensive Tätigkeit und seine qualifizierte Ausbildung eine meisterhafte Sicherheit erlangt, die es ihm ermöglicht, in den Aurisina-Stein ein strenges Geflecht geometrischer Formen einzugravieren, auf deren Oberflächen sich die Zeichenraster abwechseln, die durch Bossierungen und Kratzspuren entstehen. 

Seine Skulpturen drücken den Wunsch aus, die von der Materie auferlegten Beschränkungen zu überwinden und sie zu einem Extrakt definierter Formen zu machen, die zu Recht als „Geometrien der Seele“ bezeichnet werden. 

— Marco Marra 

In den „Geometrien der Seele“ findet sich der Wunsch, das Reale zu vereinfachen, indem es durch einfache, gebrochene, vertikale und schräge Linien zusammengefasst wird. 

Die Dreidimensionalität wird auch durch die unterschiedliche Bearbeitung der Oberflächen betont: die glatten Teile stehen in Kontinuität zu den bossierten und geritzten Bereichen, was die Idee der Bewegung und der kontinuierlichen Entwicklung des Realen suggeriert.

Gualtiero Mocenni, fest verankert im Herzen der Kultur von Pula, der Stadt, in der er 1935 geboren wurde, verbringt seine prägenden Jahre in Istrien. 1956 zog er nach Italien. Seine ersten malerischen Werke sind Naturlandschaften, die in gewisser Weise einem postimpressionistischen Stil zuzuordnen sind.

Als Maler und Bildhauer hat er kontinuierliche Entwicklungen in beiden künstlerischen Disziplinen durchlaufen. Auch in der Skulptur finden wir eine fortschreitende geometrische Vereinfachung der Formen, die eine präzise symbolische Bedeutung annehmen. Diese Charakteristik wird 1970 noch deutlicher, als Mocenni mit einer umfangreichen Produktion von Werken zu den Themen Obelisken, Inseln und Chrysalis-Figuren beginnt. 

In den „Geometrien der Seele“ findet sich der Wunsch, das Reale zu vereinfachen, indem es durch einfache, gebrochene, vertikale und schräge Linien zusammengefasst wird. 

Die Dreidimensionalität wird auch durch die unterschiedliche Bearbeitung der Oberflächen betont: die glatten Teile stehen in Kontinuität zu den bossierten und geritzten Bereichen, was die Idee der Bewegung und der kontinuierlichen Entwicklung des Realen suggeriert. Es handelt sich um den Versuch, das Wesen der Umgebung wiederzugeben, indem die wichtigsten strukturellen Elemente hervorgehoben werden, die manchmal von der Erscheinung verdeckt werden.

Seine erste Einzelausstellung hatte er 1970 in Mailand. Seitdem stellt er in den wichtigsten Galerien international aus und nimmt an vielen Bildhauerei-Symposien in den USA, Russland, Griechenland und Kroatien teil.