Blick zum Mond

Guardare la Luna è uno dei gesti più antichi dell’umanità, precedente alla parola, alla scrittura, alla storia. È il gesto di chi cerca un senso fuori da sé, ma anche di chi si riconosce parte di un ritmo più grande.

In quest'opera, la semplificazione delle forme annulla l’ego, l’identità personale, per lasciare spazio a qualcosa di più universale: l’essere umano che contempla. Gli occhi non sono definiti, sembrano farsi attraversare dalla luce, in modo da essere ricettivi. Non è lo sguardo razionale del giorno, ma quello notturno, intuitivo, lunare.

La Luna rimanda al tempo ciclico (nascita, crescita, declino, ritorno), al principio femminile, all’inconscio, al sogno, a ciò che non illumina di luce propria, ma riflette.
Guardare la Luna significa riconoscere che non siamo fonte, ma riflesso, che la nostra identità non è fissa, ma mutevole. 
La scultura sembra fermare l’istante in cui l’essere umano accetta questa verità.

La pietra piasentina introduce un contrasto potente, perché se la Luna è mutamento continuo, la pietra è permanenza. L’artista vuole forse dirci che il desiderio umano di senso, di contatto con il mistero, non cambia mai, anche se cambiano epoche, culture, nomi.

L’opera sembra una figura colta durante un rito silenzioso. Non c’è dramma, non c’è tensione: solo una calma assoluta, quasi sacrale.
È il momento in cui l’uomo smette di parlare e ascolta il cielo.
È una scultura che diviene specchio: più che dirti qualcosa, ti chiede che tipo di sguardo stai usando tu.

— Piera Sgiarovello

Der Titel dieses grob behauenen Steins, der mit kraftvoller und zugleich zarter Vereinfachung gestaltet wurde, erinnert an den magischen Sinn der alten toltekischen Skulpturen von Tula, Mexiko. In diesem Werk zeigt Collini ein bemerkenswertes Talent zur Formensynthese, die sie als monumentale monolithische Präsenz versteht. 

Das Gesicht der Frau ist vollständig dem Licht ausgesetzt, sodass der Blick uns wie durchdrungen und verwässert erscheint. 

Ein suggestives Werk, das eine Metamorphose suggeriert, die sich in der mythischen Verbindung zwischen Weiblichkeit, Mondzyklus und Fruchtbarkeit der Erde abspielt. 

Künstlerischer Ausschuss: Dora Bassi, Giacarlo Pauletto, Marco Marra, Ugo Carà

Maria Grazia Collini wurde in Vergnacco (UD) geboren und begann ihre künstlerische Ausbildung mit dem Besuch des dreijährigen Kurses an der Kunstschule Giovanni da Udine. Anschließend besuchte sie mehrere Zeichenkurse und Seminare über die Gestalt. Zwischen 1990 und 1991 besuchte sie das Atelier des friaulischen Meisters Luciano Ceschia. 

1983 beteiligte er sich an der Gründung des Kulturkreises „Il Faro“ in Vergnacco und seit 1998 arbeitet er an der Realisierung des Internationalen Symposiums für Bildhauerei auf Steinen FVG mit. Seit 1988 stellt sie ihre Werke in persönlichen und Gemeinschaftsausstellungen aus und hat an zahlreichen Wettbewerben teilgenommen, bei denen sie bedeutende Preise und Auszeichnungen erhielt. 

In den frühen 1990er Jahren wurde sie zu Ausstellungen in der Schweiz und in Österreich eingeladen. Im Jahr 1995 nahm sie an ihrem ersten internationalen Symposium für Steinbildhauerei in Sardinien teil, dem mehrere weitere in Italien und im Ausland folgten. 

Ihre Werke, darunter auch monumentale, befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Frankreich, Österreich, der Schweiz, Deutschland, Südkorea (Ichon), Großbritannien (Caerleon), Indien (Gwalior und Baroda), China (Shenzhen und Tonghe), Mexiko (Tultepec), Padide-Mashhad (Iran), Ajia Napa (Zypern), Abu Dhabi (VAE), Doha (Katar), Assillah (Marokko) und Bukarest (Rumänien).